2007年10月25日21:00 星期四 东方先锋剧场

2007年10月26日21:00 星期五 东方先锋剧场

2007年10月27日19:30 星期六 东方先锋剧场

2007年10月28日19:30 星期日 东方先锋剧场

“青青小丘”为您呈献
巴斯特·基顿的《小福尔摩斯》（1924）
中国默片《劳工之爱情》（1922）
原创配乐组曲

    青青小丘最为擅长的就是活力四射的现场激情演出，他们针对巴斯特·基顿的无声电影编写音乐并融入到了演出当中。

    迄今为止，在他们的保留节目中，有六部巴斯特·基顿的默剧——《待客之道》（1923）、《警察》（1922）、《小福尔摩斯》（1924）、《船》（1922）、《到西部去》（1925）以及《一周》（1920）。这些杰出的现场配乐组曲现在已经跟巴斯特·基顿的这些电影一样有名了。

    在过去的10年间，他们的演出脚步踏遍了地球上的每一大陆，精彩的巡演包括：百老汇的新胜利剧院、爱丁堡艺术节、伦敦戏词剧院、北美洲三月巡演、以及在南非、巴西、加拿大、韩国、新加坡、德国、荷兰、比利时、爱尔兰和新西兰的各个艺术节的登台演出。

《劳工之爱情》的配乐组曲获得墨尔本艺术中心的授权。

青青小丘（BGK）与巴斯特·基顿的经历

    青青小丘（BGK）利用巴斯特·基顿的杰作来扩展其范围，利用乐队成员的多乐器演奏能力实现了声音范围的拓展。他们的艺术愿景是利用多种经典与当代的音乐风格——20年代初期的摇摆乐、柴迪科舞曲、乡村、吉卜赛以及蓝草音乐——制作出当代电影配乐组曲。于是，他们得以将电影观看活动变革成听觉活动，配合以基顿引用现代音乐参考的智慧，使得演出栩栩如生，进而满足今天观众的胃口。

    通过将配乐组曲形式推向新的方向，他们将这些精彩作品从过去的禁锢中解放出来，赋予它们所应有的生命与活力。

《小福尔摩斯》（1924）

     “这一优秀的澳大利亚蓝草音乐乐队的音乐将足以为观众创造一个美妙的夜晚，再加上巴斯特-基顿的创造性展示，《小福尔摩斯》……将两者结合，即乐队为默剧配上现场音乐，表演将魅力无穷。通过融入了蓝草音乐、柴迪科舞曲、吉卜赛以及乡村音乐（外加音效），此五部配乐组曲将会让我们再次感受到巴斯特·基顿戏剧的精彩。坐在黑暗的剧院观看影片，观看呈现于银屏的演奏乐队，这便是基顿将要为我们展现的“默”剧形式。”——The List 爱丁堡艺术节

    在《小福尔摩斯》中，基顿扮演了一个被陷害为小偷的电影放映员。在白日梦中，他爬上荧幕，加入到了解决犯罪行为的演员当中——要知道，这是产生于1924年的现代风，早于采用同样手法的伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》约60年……当然，更令人吃惊的是那些全部由基顿自己完成的所有特技。他骑着一辆失控的摩托车穿行于拥挤的道路上，跳上超速行驶的汽车，追赶并最终通过就近的水塔趴上一辆奔驰的火车。那一最后特技，随着青青小丘乐队指挥，基顿的颈部被折断。

《劳工之爱情》（1922）

    《劳工之爱情》是最早一部完整的中国电影。水果贩小陈与他的医生邻居的女儿陷入爱情，但是这位医生邻居却不允许他们的婚姻，除非小陈能为他找到更多的患者。通过自己的努力，小陈开始试着帮助医生增加收入……此影片的导演张石川（1889-1953）与编剧郑正秋（1885-1935）合作完成了200多部影片，范围从滑稽短剧到更通俗长故事片。作为早期中国电影的重要人物，他们于1912年与美国企业家本杰明·布拉斯基的亚洲公司合作完成了他们的第一部短片《患难夫妻》。十年后，他们成立明星影片公司，并于同年，制作完成了《劳工之爱情》。明星影片公司专注于动荡社会的家庭生活故事，以相似的手法向“鸳鸯蝴蝶派”文学——早期中国电影针对许多故事进行改变的传奇平民文学——宣传传统价值观。明星影片公司聘请“蝴蝶派”作者为剧作家，并且通过影片支持了进步主义教育。此外，《劳工之爱情》中对封建婚姻的批判也受到了反传统的“五四运动”的影响。

评论

    它会让你欢呼，让你尖叫，让你禁不住期待着它们的下一次演出。——The List, 爱丁堡艺术节

    通过大量经典乐器，以及曼陀林、五弦琴、口琴和低音提琴，他们的配乐组曲简直是美妙极了。从柴迪科舞曲到蓝草音乐，乐队为银幕上的情节提供了完美的补充，并配以最微妙的音效和美妙绝伦的音乐噱头。忘掉脑海中有关陈旧的无声影片的老印象，睁开双眼来拥抱巴斯特-基顿带给我们的那个不同寻常的世界吧。如果您已经看过此影片，那么，您将会爱上青青小丘给我们带来那份令人愉快的创新。自始至终完美无暇。——爱丁堡晚间新闻

   西蒙·巴富特在其风趣的信息简介中解释道，无声电影从来没有被规定为是无声的，因此，澳大利亚乐队“青青小丘”设计了一套配乐组曲，其拥有工作室的质量，却同时创造出一种充满活力的现场体验。音乐家们随着基顿的每个颤抖、开口和大笑快速地变换着乐器和音效。吉普赛与先锋音乐跟大胆的蓝草音乐/摇摆乐碰撞总能带来一份惊喜。最后，观众们享受到的是不可思议的、令人眼花缭乱的“天然”多媒体体验，在那里，英雄赢得喝彩，坏人得到嘘声。——The Stage, 英国

    演员们唤起了浓郁的气氛，并且灵巧地演义出喜剧的不安性和情感的跌荡起伏，其音乐技巧和感召力是如此地卓越。远非单纯的奇异表演，此原创影片配乐组曲值得更多的听众去欣赏。——滚石杂志

乐队成员

    西蒙·巴富特（吉他、声乐作品、打击乐器） 青青小丘的公众面孔，西蒙以魅力、幽默而完美的时尚感而在乐队中承担起声乐作品和节目主持人的任务。此外，他还承担着吉他和打击乐器表演的任务。除了跟其他澳大利亚乐队展示其音乐技艺之外，他还在剧院做演员、导演以及编剧。除此之外，他还为澳大利亚电视台ABC和7频道编写喜剧。

    格斯·麦克米伦（五弦琴、吉他、长笛）   格斯是一名有着丰富经验的多乐器演奏家，他放弃了莫纳西大学澳大利亚文学硕士学位，投身于五弦琴、吉他以及长笛的演奏中。此外，在诸多时而怪异时而出色的乐队演奏的他还拥有11年的乐队与场地经纪人的经验，曾为多个节目的巡演管理及协调宣传。作为各种戏剧性项目的经验丰富的音乐指挥，他曾为独立电影制作以当地音乐人和影片配乐组曲编写的身份在学校巡演。作为在VCA声音设计的新近毕业生，在艺术行业，他拥有作曲、表演以及声音设计方面15年的经验。

    菲利普·迈克里奥德（手风琴、大提琴、曼陀林、口琴、卡西欧电子琴）  菲利普-迈克里奥德是一名多乐器演奏家、表演者以及作曲家。最近，他曾与澳洲唱片工业协会音乐奖（ARIA award）获得者米茜-希金斯合作演奏大提琴，并且经常与爱尔兰酒店歌手卡蜜儿-奥沙利文（见朱迪?丹克的电影《亨德森夫人的礼物》）以及俄国暴力乐队Vulgagrad合作。他曾在许多澳大利亚领先音乐人的唱片中表演，并且继续为舞蹈和戏剧制作编写和表演音乐。

    斯蒂芬·奥哈拉（小提琴）  斯蒂芬是墨尔本自由录音师/设计师以及音乐人，拥有15年的经验。1999年，他在阿姆斯特丹开始了4年的居住生活，在那里，为国际音乐场地The Melkweg担任全职录音师。自2003年返回澳大利亚之后，斯蒂芬一直担任戏剧制作、艺术节、录音室以及广播的自由录音师与音乐人，这些场所包括悉尼歌剧院、布里斯班电力大楼、墨尔本国际喜剧节、阿德雷得庆典中心……此外，斯蒂芬还在过去的10年间研究了电脑编程，针对音乐、游戏及现场表演开发了软件。

    马克·埃尔顿（倍低音提琴）  马克·埃尔顿是澳大利亚乐队Hoodangers的发起人，自上个世纪90年代起，他曾先后三次到欧洲巡演，抵达区域包括俄罗斯、斯堪的纳维亚、苏格兰与瑞士，以及乌克兰、哈萨克和吉尔吉斯斯坦。此外，他们还参加了多个国家的大型音乐节，包括美国、加拿大、印度、新西兰以及斐济……在他们十年的职业生涯中，乐队录制了3个独立发行唱片，在他们自己独特的风格里混合了原创与传统音乐。

成龙对巴斯特·基顿的评价

巴斯特·基顿是成龙心中的一名英雄和角色偶像。

    基顿自己完成了所有特技的表演，并且仍然拥有当今顶级特技/动作演员之一的最高尊重。“我只希望，当有一天我退休了，人们会象记住巴斯特一样地记住我” 成龙在一次采访中如此说道。

“我向巴斯特-基顿学习了喜剧”
“巴斯特-基顿的特技实在是令人震惊，”成龙表示，“尤其是那个时代：没有安全措施，什么都没有的情况下。”
“我真的对于他们于过去所做的感到钦佩。当我看着巴斯特-基顿的时候，我会说‘他做的——他看起来几乎跟我一样！’我们拥有着同样的风格。”