古典音乐大师在中国看到希望

　　在全世界经济学家一致看好中国的同时，世界古典音乐大师也一样看好中国。不管是已经熟悉中国的还是第一次来到这个陌生的土地上，很多大师都道出一句话“古典音乐的希望在中国”的溢美之词。大师们的“希望论”不是凭空而来的，一个重要原因就是他们看到郎朗、李云迪、李传韵等中国年轻的音乐家全面崛起，同时他们在中国看到了超乎想象之多的琴童，在观众席看到一张张年轻的面孔……“古典音乐在走热”是近年最常听到的一句话。的确，在政府的倡导下，古典音乐被看做是城市的文化名片得到有效传播，北京国际音乐节每届办得风生水起，新年音乐会岁末更是扎堆叫卖，从如此繁荣的表象看，似乎我们真的迎来了古典音乐的花样年华。

　　“市场看似繁荣，其实并不乐观”，乐评人陈立直言不讳，“欣赏古典音乐本是个人的选择，而在中国古典音乐却被人为地定义为高雅音乐，仿佛谁听了古典音乐就会变得高雅，过于夸大古典音乐的教育功能，淡化了它的娱乐功能”。

　　陈立认为古典音乐一定是随着中产阶级的壮大而发展的，但目前中国的社会结构是典型的“沙漏型”，“有钱人很少去听音乐会，而普通大众又承受不了音乐会高昂的票价。”

　　与此同时，一个奇怪的现象就是最贵的演出票永远都不是最难卖的，乐评人王纪宴认为“要面子”和“附庸风雅”赋予了高票价一定的合理性，“在欧洲附庸风雅的人也不少，其实怕就怕连附庸风雅的人都没有，全靠对古典音乐五迷三道的人来维持这个市场也是不现实的，也许很多附庸风雅的人会慢慢喜欢上古典音乐”。

　　陈立表示，“在中国学古典音乐曾经出现两次热潮，一次是‘文革’后期很多人想通过学音乐改变自己的命运，那时也的确出来了一大批音乐家，第二次就是近年，尤其以琴童居多，但是不能否认的是在中国学音乐的人是带有投机性和功利心的，因为艺术特长生可以加分，可以帮助孩子考名校，没准还能成为郎朗第二”。“很长时间里，媒体都用郎朗的成功来刺激那些望子成龙的家长，让他们觉得成功是唯一的目标”，乐评人刘雪枫叶认为，古典音乐大环境的发展是无法靠运动和文件来控制的，但舆论的引导却很重要。

　　其实，现实异常残酷。每年大批音乐院校毕业生不能从事与专业有关的工作，而且音乐院校通常对文化课分数要求不高，文化上的缺失必定对个人的发展产生阻碍，男高音歌唱家贝尔冈齐来中国举办大师课时就曾直言不讳地说，“中国的好嗓子比意大利的多，但是缺乏的是文化积淀”。

　　国家大剧院音乐总监陈佐湟回忆，“多年前我和国交去外地演出，当地的官员告诉我，这个城市当年卖出了一万台钢琴，我真的大吃一惊，第一个想法就是中国又多了一万名学琴的人，随后一个疑问就马上冒了出来，有那么多称职的教师对他们负责吗？”尽管抱有各种担忧，但陈佐湟依然希望以一种平和的心态面对现实，“中国特有的琴童现象在今后将产生什么样的影响，需要很长一段时间才能认识清楚，也许有些家长对待孩子学音乐确实有急功近利的想法，但音乐对孩子一生成长的影响是无法用金钱来衡量的”。