今晚的音乐鉴赏会请来了特殊的一家人，他们和乐园的家长还有小朋友们一起分享了许多对学琴以及对音乐的感受。这一家子究竟是谁呢？原来是他们是著名小提琴家司徒华城先生的姐姐司徒志文老师（著名大提琴家、教育家、原中央乐团大提琴首席）、司徒先生的外孙程亮（赵薇教授学生、日本早稻田大学博士）还有程亮的妈妈（司徒先生的女儿）。

        说起著名的小提琴家司徒华城先生，许多乐园的小朋友都非常熟悉，他的《儿童假日组曲五首》不少小朋友都演奏过，还有几位小朋友以这首曲子在刚结束的第二届《金色北京》少年小提琴艺术节独奏汇演中取得了优异的成绩呢！著名小提琴家司徒华城是在一个爱好音乐的家庭中成长，他的父亲是个小提琴迷，自己喜爱，也希望孩子们都成为在这方面有贡献的人才，二哥司徒海城、三哥司徒兴城、妹妹司徒志文、包括华城自己，后来都没有辜负父亲的愿望，终于都成为在音乐上出色的人才。兄弟三人在解放前就是上海市府交响乐团的演奏家，海城还在上海中华音乐学院任教，1956年中央乐团一成立，华城就担任交响乐队的首席。   他的音色纤浓，富有感情，特别是演奏富有民族特色的乐曲，委婉情深、沁人肺腑。他演奏的《梁祝小提琴协奏曲》独树一格，为朋辈所称誉。 华城在演奏之余，在缺少新的民族风格浓厚的民族新作时，他自己也常常编写一些曲子，他改编了广东音乐《旱天雷》和《嘎达梅林》、《闹元宵》、《金蛇狂舞》，也写作了《草原夕照》、《山村晨歌》、《哈尼心向北京城》、《竹楼月夜》等。 华城的曲作，平易、深情、特富乡土风味。因为他的琴音秀丽纤浓，行音转折，带有一种撩乱人心的魅力，使经过他改编的曲作，带有一种别的作曲家演奏家所没有的情致。和他共事过的朋友，对于华城那种为人热情，肯于担当艰苦的工作以及在小提琴艺术的民族化方面的努力的思想品德是异常敬重的。1954年起司徒华城先生担任中央乐团首席、独奏演员、教员和大型音乐舞蹈史诗《东方红》乐队总首席，并与外国知名指挥和乐团合作，曾先后赴缅甸、日本访问演出。1975年起司徒华城先生在中央音乐学院任教。

        乐园今天请到司徒先生的姐姐司徒志文（著名大提琴家、教育家、原中央乐团大提琴首席）、司徒先生的外孙程亮（赵薇教授学生、日本早稻田大学博士）还有程亮的妈妈（司徒先生的女儿）与大家座谈学琴对人生社会竞争力的影响并和大家分享司徒华城先生留下的非常珍贵的影音资料。

        司徒先生的外孙程亮是赵薇教授学生，他在日本著名的早稻田大学拿到了博士学位，这几天才刚刚回国。在当今全球金融危机的大背景下，竟然有好几家大公司向程亮递上了橄榄枝，这几天程亮就开始准备上班了。谈起学琴对人生社会竞争力的影响，程亮深有感触。程亮自小师从赵薇教授，不但在学琴更在做人上受到了赵薇教授很多教育和影响，9年留日的经历更让他深感学琴对他一生的影响是那么的深。程亮说学琴对他影响最深的首先是让他培养了刻苦耐劳的精神。众所周知小提琴入门很慢，初学时吱吱嘎嘎的琴声很不好听，能坚持学下去没有一种艰苦耐劳、克服困难的精神是不可能的，而这种精神正是以后在社会成功不可或缺的。程亮说学琴给他带来的第二个收获是团队精神的培养。他举了一个例子：美国前国务卿基辛格曾说过，中国人个体都是人杰，但是合起来就是一盘散沙，极难协调、极难合作。这说明了相互信任、相互配合的团队合作是多么重要。而学琴的孩子从小就有重奏、乐团等与人合作的机会，各自担任某一声部的演奏，与其他人共同合作演奏美妙的音乐，这对培养他们与人默契合作的团队精神是非常重要的。学琴给程亮带来的第三个收获是使他养成了一丝不苟、精益求精的精神。他举了一个生动的例子：去年10月著名的雷蒙兄弟公司在金融风暴中破产，而德国一家银行竟在其宣布破产前向其投资了3亿欧元，造成了巨大的损失。这家银行负责这项投资的均是业界的精英，市场分析的经验非常丰富，然而这个极大的损失是如何造成的呢？究其缘由当时负责的那几个人在具体环节上都犯了一个小小的错误，而这几个看似微不足道的小失误则铸成了这次投资失误的大错。这个例子说明了小错累积铸成大错的危害。中国几千年所尊崇的孔孟之道讲究中庸之道、难得糊涂，然而一丝不苟、精益求精的精神才是在当今社会制胜的法宝。小提琴的指板没有任何标记，所有的音准只能靠琴童靠耳朵来辨别。谱子上的节奏也需要细心地读谱才能演奏出作曲家想要的音乐。要做到这些没有这种一丝不苟、精益求精的精神是不可能的。程亮的妈妈说，从小练琴碰到那么多困难都能克服了，长大以后碰的难题还会害怕吗？正是从小学琴养成的这种面对困难毫不退缩的态度和严谨精确的人生态度才使程亮在以后激烈的社会竞争中占据优势。

        谈到程亮成功的例子，赵薇教授和大家一起探讨了成功的定义，究竟什么叫成功呢？学琴的孩子一定要成为独奏家才叫成功吗？赵薇教授培养了许多像高翔、程立、卢伟中、顾文沅、赵坤宇、蒋佺、俞晨、胡莘华、李煜、金艺花、陈曦、袁泉、薛颖、邹柚、赫获森、王佳稚这样在国际国内大赛获奖的选手，更有许多像程亮这样非音乐专业的学生人从清华、北大或国外的名校毕业，成长为企业家、科学家、律师、军官，在赵薇教授心中他们拥有同样成功的人生，同样是老师心中的骄傲！

        司徒华城先生的姐姐司徒志文老师是著名的大提琴演奏家、教育家，谈到学琴对孩子一生的影响，她颇有感触。学琴的社会教育功能和智力开发作用已经普遍得到大家的公认。而学习提琴左右两手由于承担不一样的动作，左手触弦和右手拉弓的动作对手指末梢神经起到了很好的的刺激作用，这直接影响了左右脑的开发，对培养孩子逻辑思维和形象思维能力起到了很大的帮助。而这些影响都已经通过科学研究得到了证实。她以著名科学家爱因斯坦为例，音乐给这位大科学家带来了很多快乐和启发，当爱因斯坦遇到难题时，一听到美妙的音乐常常使他茅塞顿开，从而使他研究出许多重要的科学定论。爱因斯坦说，音乐比他的物理老师教会他的东西更多。

        司徒老师谈到现在家长让孩子学琴有很多目的，有的是想在升学择校时增加重要的筹码，有的是想通过学琴培养孩子的综合素质，有的则是把音乐当成专业……无论出于哪种目的都应该非常注意基本功的训练。司徒老师说业余和专业的区别只有在时间投入上有差别，在要求上不能放低，不能因此而降低对音准、节奏等音乐要素准确度的要求，“天鹅”不能拉成“天鸦”。因为学琴一开始不好决定孩子是否搞专业，但如果要求不严那么即便等孩子对音乐有兴趣想搞专业时也不具备技术条件。她就以司徒华城先生为例：司徒先生大学是在沪江大学化学系学习，并没有以音乐作为专业，但是后来由于他对音乐的热爱，再加上他对基本功的严格要求使他很自然地走上了音乐之路。

        司徒老师还提出对基本功的重视并不代表把学生培养成只重视技术的音乐匠人，而是要注重孩子综合能力的培养。当技术学到一定程度时，由于综合能力的不同会使差距拉大。因为开阔的知识能使孩子具有自学能力，并对音乐有更深的领悟能力。

        最后司徒老师还提出了“让音乐进入家庭”的理念。她谈到现在的多元社会给人们带来了很多的选择，而这些选择中既有精华也有糟粕，怎么样才能正确选择那些健康的、有益的音乐呢？司徒老师谈到西方古典音乐已经流传下来几百年，而录音技术则是近百年才出现。由于音乐传播介质的特殊性，使得这些音乐在几百年流传中经过了无数次筛选，而最终留下来的则是那些受到大众认可的精品。所以聆听这些宝贵的人类财产能让人的心灵得到纯净的熏陶。司徒老师鼓励大家多听听现场的音乐会和歌剧，更直接的感受音乐的魅力，掌握音乐这门人类抒发情感最美丽的语言。

        在鉴赏会最后，大家一起欣赏了司徒华城先生演奏《儿童节日组曲五首》、《哈尼心向北京城》、《竹楼月夜》、《金蛇狂舞》等他自己作曲改编的中国曲子的珍贵录音。不少家长和琴童在音乐鉴赏会后意犹未尽，围着司徒老师、赵薇教授和程亮母子问了很多问题，久久不肯离去。